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Peter
Seyfferth wurde 1966 in Schorndorf bei Stuttgart geboren. Im Alter von
10 Jahren bekam er seinen ersten Fotoapparat, und seitdem hat ihn die
Faszination Fotografie nicht mehr losgelassen. Während seiner Schul-
und Studienzeit war er bereits als Veranstaltungs- und Theaterfotograf
aktiv. Einige seiner Fotos, die 1985 während einer Studienreise durch
die DDR entstanden, sind heute im DDR-Museum Dresden ausgestellt.
Nach
einem Studium der Wirtschaftwissenschaften an der Universität Hohenheim
ging Peter Seyfferth nach Hamburg, wo er an der Musikhochschule und an
der Universität Musiktheater-Regie bei Prof. Götz Friedrich studierte.
Er fotografierte im Auftrag der Musikhochschule ein mehrtägiges
Symposium zum Thema Musiktheater-Regie, zu dem die bedeutendsten
Regisseure und Intendanten der Zeit (August Everding, Götz Friedrich,
Harry Kupfer, Gyula Trebitsch etc.) eingeladen waren. Diese Fotoserie
wurde 2008 von der Bayerischen Staatsbibliothek München angekauft.
Anschließend an das Studium war Peter Seyfferth von 1992 bis 1994 als
Spielleiter und Regieassistent am Staatstheater Braunschweig engagiert.
Nebenbei betätigte er sich auch dort als Theaterfotograf. 1994
heiratete er die Opernsängerin Gabriele Maria Ronge. Im selben Jahr
begann er eine zweijährige Anstellung in einer Künstleragentur in
Frankfurt. 1996 eröffnete er in Hannover sein eigenes Künstlermanagement.
Seit 2001 lebt und arbeitet er an der Côte d´Azur in der Nähe von
Monaco.
Die
Société des Bains de Mer Monaco kaufte Fotografien des Fürstentums
Monaco. Seit 2008 fotografiert Peter Seyfferth im Auftrag der Hamburger
Bildagentur Stockmaritime alle Arten von maritimen Motiven. Auch für
Superyachtphoto.com ist er tätig. Seit Anfang
2009 werden zahlreiche seiner künstlerischen Fotografien durch die
Hamburger Agentur neuebildanstalt vertrieben.
2009
nahm er als einziger Fotograf am 5. Malerfest auf Burg Reichenstein
teil. 2010 hat er in Hannover eine Soloausstellung mit Fotos aus dem
Fürstentum Monaco.
Angesichts
der Bilderflut, die tagtäglich auf uns einströmt, muss sich der bewusst
arbeitende Fotograf sehr genau überlegen welches Motiv er einer Aufnahme
für würdig erachtet und vor allem, unter welchem Blickwinkel und zu
welchem Zweck er es ablichtet. Ein pures Abbild der Realität, also eine
simple Übertragung unserer dreidimensionalen Umwelt in ein
zweidimensionales Foto ist nicht selten ernüchternd, uninteressant und
nichtssagend, kurz: überflüssig. Von einem Maler erwartet der
Betrachter, dass er seine Umwelt individuell interpretiert. Diesen
Anspruch sollte er auch an die Arbeiten eines Fotografen stellen. Das Foto
soll überraschen, neue Perspektiven eröffnen, zum Nachdenken anregen und
aufrütteln. Wenn es mir mittels eines Fotos gelingt, im Betrachter
Emotionen zu wecken, ihn zum Staunen, Nachdenken, eventuell sogar zum
Umdenken zu bewegen, dann habe ich mein Ziel erreicht. Altbekanntes neu zu
interpretieren oder Neues in historischem Gewand zu präsentieren,
asynchron zu sehen und zu fotografieren, dem Betrachter neue Perspektiven
und Horizonte zu eröffnen – das ist meine Motivation. Keiner hat es
besser auf den Punkt gebracht als der große Fotograf Ernst Haas:
"Für mich ist die Übersetzung eines Objekts von dem, was es ist, in
das was man darin sehen will, die höchste Stufe der Photographie."
(Peter
Seyfferth)
www.finephotoart.org
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